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摄影师孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心了全文真的很长...）。 孙政说，这篇文章“并不是个总结，而是写在改变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。” 一点儿经验和对摄影学习过程建议 首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 ![]()
摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。” ![]()
那么，照片的记录方式，并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。 ![]()
那么怎么提高呢？要知道。只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯 这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理论，帮助我们以最快的速度最简单的方式获取前辈的经验。既然前面区分出了，“记录方法”和 “照片内容” 两方面那么逐个击破即可。 第一部分 记录方法 这类提高主要就是看书学习加刻意练习。得看经典即可，一些什么摄影速成之类的书，只能让你更浪费时间。对于初学者来说，尤其是妹子们，不同环境下的参数设置（光圈快门ISO等），也有一定困难。我看的第一本摄影书籍，当然是纽约摄影学院教材，不过这本书有些早，很多对应胶片的内容可以跳过。最初我是从胶片135和120单反相机学的摄影，单毕竟那是07年的事情。本来想找几本新一些的，看完目录之后，决定哎，还是推荐纽摄吧。 关于光至少得看这本。《美国摄影用光教程》绝佳！硬理论书籍！看这本书之前请不要看其他对于用光的书籍。系统了解光线的书。一开始感觉在讲物理，不过没关系，相信我，这是理解光线的好方法。 对光线的认识在建立的时候一定要正确。 ![]()
关于摄影构图，一张好看的照片，可以分析出来怎么构图的，但是你用构图的方法来拍照，不一定拍出好照片。我自己更感觉，好照片，和很多“常见入门书籍说的构图方法”，并没有相关关系。拍照的时候我也基本不会想有些构图法则。哎我真的觉得就是低水平直男癌为了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些规则，但，真的作用并不大啊。比如一张用对角线构图的好看的照片，并不是因为用了对角线构图才好看的，是因为其他n多因素。那就看一些讲的比较详细的书，《摄影构图与色彩设计》 然后看《摄影师的视界》《数码摄影完美曝光技法》这本书让我看完之后不会曝光了，如果能看下去就看完至少一遍。如果实在看不下去那就算了。 《艺术·设计的色彩构成》《论摄影》《电影镜头设计》说到摄影类书籍，我觉得浪费生命的书太多。慎重阅读。 好了恭喜你读完了上面的阅读。如果要看技术的书觉得枯燥我能理解，我当时看也是感觉像在学习专业课。必经之路，也是最短路径。所有的小聪明都是在绕远道。 第二部分 照片内容和感觉 怎么找到或者确定自己的风格，或者说拍出与众不同属于自己感觉的照片，是经常被各方面提及的问题。是机身，镜头，闪光灯，柔光箱决定了风格么？画面风格，曝光，色调，构图，明暗，用光，细节，决定了风格么？后期处理方法决定了风格么？表情，服装，道具，环境，场地，决定了风格吗？模特的外貌，职业，做的事情，决定了风格么？表达的主题表达的内容决定风格么？一切的一切表现手法决定风格么？她是只是她，一说即是错。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意创造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要轻轻的自然地走过去，抬头便看到她。 分享一下我的发展过程。我们家是我爷爷就照相，我爹也照相，家人的相册从黑白到彩色都很多。摄影理论书籍和大师的经典画册也不少，还有相机也多。我印象中，幼年时家里挂着一副巨大的欧美经典黑白人像，小时候看什么都大。之后小学初中我爹也经常会在旧书市场淘杂志和画册回家。能完全记住名字的是VOGUE。当时我就是看着玩儿。此举造成了我当年也在淘打孔碟。真正认真开始自学摄影是07年夏天。和那个时代所有人看的一样，美国纽约摄影学院摄影教材。用的是Mamiya ZM还有MamiyaRZ67 镜头都是标头。至关重要的时间点。当时我爹给我推荐了一个摄影师Joey.L，07年他还没拍暮光之城的海报没现在那么出名。我现在都想不通我爹那时候怎么知道他的。 89年底才出生Joey.L的照片在当时对一个喜欢绿日和SUM41的和他同年生的小青年杀伤力是无穷大。他当时已经出了第一张DVD教程。嗯~幸好有电驴。虽然我爹对我摄影肯定是有着启蒙的巨大影响，但是限于他直男癌认知的局限性，我采取非暴力不合作的手段成功反抗。我不觉得外界会影响你，只能你选择让什么影响你。有时候真的需要坚持和相信自己。当时老法师比现在更多，然后大量的糖水，还不是小清新，感觉像小清新的前身。本科四年拍摄内容很杂，人像照片并不太多。大概这么多吧。 ![]()
然后罗列一下我不同时期的照片给大家做个参考。到德国之前的照片是上图那个拼接。 ![]()
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到德国之后头一年半没有闪光灯。大概是这样的。刚来的过就是感觉空气太好，每个日落都太迷人，于是产生了大量的日落前逆光照。拍摄地方是当时住的楼旁边的一个空地。 之后拍了很多次这只妹子。 ![]()
第一次拍有T台和模特经验的妹子。直到这组都是用D90拍的，镜头基本是501.8D和851.8G。 ![]()
13年，更换了全副D600镜头主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多关于闪光灯方面的书和视频，上了三个闪光灯，灯架柔光箱柔光伞雷达罩束光筒等，攒了一个三灯的套装。这是配齐器材的第一次操作，也开始了拖着拉杆箱拍摄的日子。 ![]()
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随后是密集的用闪光灯拍摄。并开始写帖子，经常更新分享方法。那时候我就是试试这个，碰碰那个。 这组对我个人来说是里程碑。我觉得技术有点儿成熟是这组开始。我很喜欢这种感觉和色调，同时细节非常多。蛋，也有可能是大帅哥，和大帅哥的徕卡。 ![]()
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上一张拍摄完不久拍摄的乐队。同样是我的里程碑。高能K4T，400w带高速同步的外拍灯和120cm八角柔光箱，就是在这组开始用的。可以应付任何拍摄情况的大功率外拍灯让我的拍摄没有了限制，它是一款完全可以信赖的灯。嗯，可以大干一场了的感觉涌遍全身。 ![]()
哈哈哈，拍完这两组心情大好，啊哈哈哈哈，然后我的相机包就被偷了。从此开始拍婚纱婚礼和情侣写真（需要钱）。但是照片不方便放在这里。 时间线直接跳到16年初。就是之前说的个人项目重启阶段。在柏林你很难约到普通人拍照，那就先拍一下演员好了啦。 ![]()
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这个汉子也是演员和乐队成员。演员肯定有很多拍摄经验。每次拍照也都有明确的目的，要展现演员的哪一面，给经纪公司用的。要求并不是只拍好看，拍得美，拍的帅。皮肤也要求不要怎么处理，保留个人特征。而且演员会比普通人更配合拍摄。 ![]()
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这组就是3月20号拍摄的模特妹子啦，有T台和不少拍摄经验。大学主修法律。模特也会很积极的配合拍摄，也不会有脾气，耍大牌。此妹子是后面教程部分的主角。 ![]()
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上面配图说了我自己的发展经历给大家做个参考。 以下说一下提高照片内容和那个感觉的方法。现在找到优秀摄影师和看到优秀照片，比当时07年方便太多，学习方法也要先进很多。文章开始说到我用一年半的时间清零了，很幸运的我们可以一起学习。要多看视频教程多看书！ 首先要推荐的当属这个视频教程。在看摄影基础的时候应该同时看ErikAlmas的ON ASPECTS OF IMAGE MAKING http://acuities.erikalmas.com/ 这篇是Erik根据自己十几年的摄影经验推出的教学DVD。很清楚的以实例讲了Eirk的几个拍摄的过程。从前期到拍摄到后期。还有他根据自己的经验对年轻摄影师的建议。片中介绍了一个方法。 找100张自己喜欢的照片，强调是自己喜欢的照片。然后把这些照片分类统计分析。非常值得一试。 给了年轻摄影师十点建议每条都很有含金量。 ![]()
这是个需要大量阅读积累的过程。我只是推荐以下视频或者书籍。每个都很厉害。 我偶像的视频教程 怎么能不说好！ 好想列入必看之列啊！
Commercial Portraiture Joey Lhttps://www.creativelive.com/courses/commercial-portraiture-joeyl
他的个人网站 https://www.joeyl.com/
其他教程 https://www.learnfromjoeyl.com/ ![]()
miss aniela的两个博客 她是我最喜欢的女摄影师
fashion shoot experience https://fashionshootexperience.wordpress.com/
ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST https://rockstarlavender.wordpress.com/ ![]()
Erik Johansson 超现实艺术家
http://www.erikjohanssonphoto.com/
他在TED的演讲，最后一句太赞了！
Erik Johansson: Unmögliche Fotografie https://www.youtube.com/watch?v=mc0vhSseGk4 Phlearn 后期教程，不能不知道他。看了后期过程可以拓宽前期构思。 同时它的教程可能也有前期准备拍摄和后期部分。https://phlearn.com/ ![]()
林海音 女神不解释。经常会发感受文，教程文，推荐文。 一定要订阅吆。http://www.haiyinlin.com/
http://www.weibo.com/soloviolet 微信公众号haiyinlinphotography 。 ![]()
Erik Almas的第二个视频教程
The Complete Guide To Composite Photography, Color, &Composition with Erik Almås
http://rggedu.com/products/erik-almas-photography-tutorial-color-composition-composites Zack Arias 一灯 ONELIGHT 2.0
http://dedpxl.com/product/onelight/ 婚礼摄影必看 How To Become A ProfessionalCommercial Wedding Photographer DVDhttps://fstoppers.com/product/how-become-professional-commercial-wedding-photographer-dvd 雕刻光线http://book.douban.com/subject/24152951/
闪光灯的各种应用。思路瞬间拓展，感觉像是看小说。很轻松，又有意思。 Color for Designers: Exploration, Theory, & Application
https://www.creativelive.com/courses/color-designers-exploration-theory-application-richard-mehl Posing 101 Lindsay Adler
https://www.creativelive.com/courses/posing-101-lindsay-adler 摆姿书籍，摆姿的话看视频更好。 ![]()
在这儿顺便推荐一个布光仿真软件。 https://www.elixxier.com/en/index.php 太多了根本没法列举，我看到好的及时更新吧。
也要多看片。大家都说要多看片，那多少算是多看呢？请不要攀比数量。说一下我的作为参考，刚查了一下Flickr收集了7000张最爱500PX 4500张最爱。这还只是加入最爱的数量，也是差不多7w张。 这还不算看的画册和杂志。看片就是个休闲娱乐的习惯。
本来要创造的照片，已经早已在那了，去找到她。 孙政这篇文章的下半部，是关于他实战拍摄艺人和模特的记录，打光的现场图，思路，以及后期修图的详细步骤。我会放在下一期发给大家的。这里也感谢孙政详详细细写了这么多，感谢他的分享精神。 你可以在以下这些地方找到孙政：
个人网站：www.zhengsun.de
邮箱： sunsean1989@googlemail.com
微博：http://www.weibo.com/sunmonk
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發表於 2016-4-24 12:20:49
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